和去年突然被外国vocal打得兵荒马乱不同，这次很多歌手是“有备而来”。有馋顶级音响的林志炫，有从《下一站歌手》厮杀出来的白举纲，还有2024年没来2025年终于登场的单依纯等，做好了和老外大battle的准备。 大家喜闻乐见的车祸现场也有， 范玮琪《最初的梦想》唱出了心酸的感觉，整得演唱会门票都要打折出了，卫兰跟舞台一脸不熟的样子，也贡献了不少热搜。 补位、袭榜的艺人类型也比上一季更丰富，有新生代流量，有创作人，有vocal歌姬，就连第一季歌王胡海泉也返场了，可为什么还拿下3.8低分呢？ 似乎想要一洗歌手就是“飙高音”的刻板印象，把流量、rapper、音乐人都请来同台，但这就让评审的标准变得复杂起来：在无修音直播的前提下，是只要不唱错就算及格，还是要看编曲、看演唱技术难度？ 标准无法统一，加上“选前三”的投票机制，会让观众在想“捞人”的时候，忘记要“救”之前排名更好的歌手，很容易让实力唱将掉进低位。 节目热度又那么高，粉丝、观众各有各的不满，最终喜欢和不喜欢的人占据两个极端，打分样本过多，拿到3.8分，也是给《歌手》团队留下新的思考题了。 播出版的节目和路透的概念是两模两样，文案和舞台内容也是毫不搭边。比如，讲唐人街，林宥嘉唱的却是《浪费》（他明明有首歌叫《唐人街》）。节目企划和舞台没强联系，不吸引路人，而对于粉丝来说，去看纯享版或切片不更好吗？ 这种问题，在2025年的音综里还挺明显。浪姐也是，以前是看姐姐们怎么努力练唱跳然后演出美美的舞台，结果让她们去户外吹风，舞台又没有“现场感”，镜头拍得七上八下，大家嗑姐姐只看真人秀部分就得了。 比如阵容方面，大家都想挖掘“新血液”。自带流量的年轻人总比nobody新人强，so，2025年，少年团的身影无处不在。《中国新说唱》甚至打出“洗牌”名号，整出“最年轻导师团”，面貌焕然一新。 咳咳，先声明我对弟弟们没意见哈，去《最美中轴线》挺合适的，去《打歌2025》也不错，但《披荆斩棘》 《歌手》《音乐缘计划》 《新说唱》都是有节目粉的IP。 大家已经形成收看习惯，比如披哥是想看过气哥哥翻红，披4进了弟弟已经有争议，披5直接团战，在抱团和流量两大观众雷点上蹦迪，用力过猛创新的赛制就让老粉无所适从。《新说唱》导师的争议到后期其实没那么大了，但搞“洗牌”虐大魔王也虐到观众心。 最大的问题是，很多节目什么都想要，却连故事线都没讲明白，默认观众就是认识“新”人，结果老粉又成了最融不进节目的人。 所以会出现一种怪现象：每个节目里弟弟们都很努力，直播没跑调，当评委选人也不错，但在粉丝和观众圈是两种风评。有些节目确实也被追得数据不错，但遗憾是始终没有太多出圈名场面。 还有一些音综选择另一种流量：贴近网红和网红歌。比如《天赐的声音6》就被网友辣评“天赐的抖音”，连《跳楼机》都有——问题来了，我为什么要看张靓颖唱《跳楼机》？ 直播互动这块蛋糕一直有人想试。像《打歌2025》就打出了“全中国首档直播打歌综艺”名号，请来蔡依林当召集人，噱头拉满，可惜舞美一般，直播设备也跟不上。 另一档录播直播相结合的 《让我来唱》，请来萧亚轩，同样看点十足。前几集 其实做得很不错，萧亚轩教唱歌的部分节奏很好，舞台和赛制有新意，群像做得还可以。 可惜到后期就没太大水花了，“全女选秀”定位不够清晰，直播和录播平台似乎也有壁，这档节目更像是一次探索新模式的实验，让人越发怀念当年的《超女》。 综上，2025年的音综，“综N代”大多没超越前作。卖情怀会有一种老派过气感，迎接流量，创新机制，用力过猛大家也不一定都能接受。怎样在新派旧派之前取得“ balance ”是门学问。 但有一点是，我始终认同全开麦、无修音这种做法，TVB多年也是这么做过来的，照样捧出无数天王天后。希望《歌手》系列全开麦的坚持，不要因为被打低分而有所改变。 同样地，《打歌2025》《让我来唱》这种节目也是有上升空间，打歌、直播如果跟综艺本身结合得好，也会很有看头。比起制作本身，新节目还需要爆点，如果能遇到像毛不易唱《消愁》那种戳人心的作品，节目可能就红了，但“爆款玄学”通常可遇不可求。 从赛制到节目内容都有点和《歌手》对着打的意思，投票找专业评委，国际组人才济济但不搞老外陪玩排资论辈那套，导师和飞行的大魔王更多的是起一个助攻作用，主体还是突出各种vocal。 最后冠军是 迷悠奈，选完也是实实在在地收获一批粉丝，巡演都开起来了。这个“人选”对于平台来说可能不是最优选，不一定能带来很多商务，也没能在后续的各种节目里刷脸，但是为第一届《亚洲新声》定下了“公正”的好口碑。 但节目没那么出圈，可能和真人秀的部分不够“养成”有关，“邮轮”这种场地的发挥空间没用到最大，选手方面也少了出圈名场面或热单，有点可惜。 侧重点在原创音乐人，有点像歌手版的“非诚勿扰”，音乐人唱完demo后由歌手选择，抢手的音乐人可以反选歌手。整个过程中可能会有歌手没抢到歌，或歌曲无人选而流拍，比起单一的“评审淘汰制”更有意思。 演唱的作品，也会上架到音乐平台。长远来说，对歌手和音乐人、观众都是有利的，优秀音乐人的作品会“被听到”，歌手也可能在这个过程中淘到好歌。 观众能欣赏到不一样的作品，而不是烧情怀的老歌，抢歌的机制，又让节目看起来没那么沉闷，整体的“创新”思路是有逻辑的。 只是有时候六首歌搞太多花活容易消耗网友耐性，由歌手来演绎也不一定完全能表达创作者的原意，节目距离大爆，还少了类似邓见超、唐汉霄这样的选手。 但风格也很杂，基本上揉杂了《声入人心》《明日之子》《中国好声音》以及超女快男等多个经典选秀的画风，节目到后期也在抓马的路数上狂奔，网友为选颜值还是选实力吵翻天。 但有争议，就有热度。最后选出来的三甲犹如复刻了2013快男：冠军实力不俗，亚军颜值不错，很多粉丝已经帮他想好进影视圈的路了，一如当年的欧豪。 比如融入旅行+live模式的《17号音乐仓库3》 《音你而来2》《乐在旅途》，想法都很好，但有的阵容不吸引，有的剪辑生硬，想做出《快乐再出发》那种松弛感那是可遇不可求。 更小众的《越动青春》，戏曲题材受众有限，不过也算能为越剧新人增加曝光率，随着陈丽君等人成为顶流，“越剧潮”掀起，这类综艺如果持续有人做，说不定能有破圈的时候。 综上，没开分、没有S+不代表节目没有闪光点，能爆的节目要么像《歌手》那样有大平台及高制作，要么是踩中观众缘玄学，而不爆的原因可以有很多，可能是明星阵容缺乏新鲜感，可能是剪辑叙事不够好，或可能是宣推不行，但不代表思路不行或者制作不用心。 歌手们真唱、真心去演绎好舞台，制作人们做好节目，真想明白自己的定位，不说能出什么神曲，起码先把节目捋得合乎逻辑，更合情合理一点吧。
