当AI能瞬间生成完美3D模型，当3D打印让制造边际成本趋近于零，当数字人接管销售渠道，传统的平台与工厂模式或将消亡，取而代之的是个人创意到个人制造的新范式。 正如其父朱炳仁在80岁高龄，利用AI独创“流动的色彩”体系一样，工具可以无限进化，但人类可以提出概念、定义审美、拥有哲学思考，这才是我们在AI时代生存的根本。 为了完整呈现朱军岷的思考，在不改变原意的基础上，《节点财经》对演讲内容进行了整理编辑，希望能提供新的视角与洞察。 1.AI是公司的生存之战。AI已攻破设计、制造、销售三大环节，传统商业护城河正在消失，无论是个体还是行业，谁都无法逃脱算力带来的冲击波。 2.未来，P2P（个人创意到个人制造）经济形态将会成为主流。随着制造和设计门槛降低，未来可能不再需要平台和工厂。设计师直接售卖创意模型，消费者在街头打印店或家中直接制造，形成点对点的交易闭环。 3.思想是人类唯一壁垒。AI是工具，而人是会思想的芦苇，而人类的核心价值在于提出"概念"和"思想"。即便在强大的AI宇宙面前，人类依然伟大，因为我们拥有定义世界和审美的思想能力。 4.朱炳仁·铜的品牌护城河来自文化原创力：作为非遗文化品牌，朱炳仁·铜竞争力不在于技艺本身，而在于“技艺+文化+当代美学”的融合能力。在AI技术浪潮中，公司应“不踩前人脚印，也不踩自己脚印”，而是持续以文化原创力构筑品牌护城河。 朱炳仁·铜之所以能走出一条独特的非遗国际化之路并广受喜爱，在我看来，核心逻辑在于将传统工艺、传统文化与当代美学三者进行了有机结合。 第一、非遗技艺。 消费者出于对手艺的尊重，愿意为匠心支付溢价。 即便我们的价格是普通工业品的10倍甚至20倍，且看似“不实用”，大家依然认可这份技艺的价值。 第二、传统文化。 我们必须坚持产物的文化属性，否则就会沦为廉价的工业日用品。 好在如今受众年轻化，越来越多的年轻人开始热爱传统文化，这为我们提供了土壤。 第三、当代美学。 光有技艺和文化不够，产物必须有现代的使用场景。 如果只复刻百年前的老物件，会与现代生活脱节；唯有回归当下，才能真正打动市场。 在2026年节点增长大会上，我想说，哪怕是非遗文化品牌，朱炳仁·铜置身于当下的技术爆发期，要讨论的早已不是“增长不增长”，而是“还能不能活下去”。 非遗文化行业看似非常传统，甚至我们的设计师，大家印象中就是街边的匠人。很多人会问，AI这种高科技跟朱炳仁·铜到底有什么关系？起初我也在思考这个问题，但后来意识到，如果说没关系，那绝对是自欺欺人。 几年前朱炳仁·铜曾提到过“国潮”的概念，其实无论是“潮”还是“浪”，时间点都至关重要。你赶早了，潮还没来；赶晚了，潮已经过去了；而当潮水真正铺天盖地涌来时，如果你还不会游泳，结局就是被淹死。 这就好比杭州人看钱塘江大潮：有的人站在远处，看到的是一线潮，觉得很兴奋、很壮观；有的人已经湿了鞋子，脚沾到了水；有的人水已经没过了胸口；而有的人，可能已经被淹死在潮水之中了。 究竟哪些行业会对AI感受强烈?其实没有人能逃脱。如果你现在觉得还能置身事外，仅仅是因为AI还没有覆盖到你。一旦技术继续普及，每个人都会切身感受到那股巨大的冲击波。 早在2016年，我的父亲——80岁的中国工艺美术大师朱炳仁先生，就在思考这个问题。 2018年元旦，他在应《人民日报》海外版之邀书写年度关键词时，挥毫写下了“AI”两个字。在那时，一位八旬老人就已经开始关注并预判AI的未来了。 对于朱炳仁·铜而言，我一直在跟员工强调：如果你现在还不懂AI，你的窗口期已经很短了。我们内部甚至通过考试来考核员工对AI的熟练程度，倒逼大家去拥抱它。 但残酷的现实是，即便你拥抱了，你也干不过它。在效率和技能层面，人类在AI面前是无力的，重复性的岗位注定会被淘汰。 过去我们认为，朱炳仁·铜护城河是三点：品牌能设计出好看的东西；我们有非遗技艺能把它做出来；我们有销售渠道（抖音、门店）。但这三点，正在被AI逐一击破。 朱炳仁·铜引以为傲的爆款，比如向日葵胸针、马年新品，是设计师根据时间节点、热度和需求绞尽脑汁想出来的。一百个设计师里，可能只有十几个能敏锐捕捉到当下的时令与情绪。但AI不同，AI清清楚楚地知道当下最热的IP是什么、大家讨论最多的话题是什么、未来可能爆发的情绪点在哪里。它不需要像设计师那样学画三年五年，它能瞬间掌握趋势，并生成图纸，甚至直接生成3D模型。现在的技术发展是指数级的，从平面图到完美的3D建模，可能只需一两年，AI就能完全替代人工设计。当AI既知道“做什么”好卖，又能瞬间“做出来”模型时，人类设计师的优势荡然无存。 传统的生产依赖机器和人力，但3D打印的普及将彻底改变这一现状。 虽然目前3D打印成本尚高，但科技发展最不担心的就是成本。一旦中国制造介入，最终都会变成“白菜价”。 当3D打印技术成熟，万物皆可打印。 无论是金属、木头、玻璃还是塑料，除了极少数复杂产物（如精密电器），绝大多数家居用品、工艺品都能通过打印机瞬间完成。 未来的街道上，可能不再有照片冲印店，取而代之的是“物品打印店”。 你只需要提供一个模型文件，就能打印出你想要的杯子、碗或者毛绒玩具。 制造，不再需要工厂。 以朱炳仁·铜做销售为例，要兼顾直播、人设、流量。但AI能瞬间生成一个完美的数字人，它能帮你规划流量、制造话题、不知疲倦地卖货。销售渠道的壁垒，也将被AI夷为平地。 这就引出了未来商业的“P2P新范式”。当设计、制造、销售都不再需要传统的平台和中介时，商业将回归到个体对个体。未来的创作者，卖的不再是实体的产物，而是“模型”和“创意”。你可以不用上班，不用看老板脸色，每天在家里设计出无数个模型文件放到网上卖。未来的消费者，可以选择做一个“懒人”，花几块钱买一个好的设计文件，然后去楼下打印店或者用家里的打印机打印出来；也可以自己设计、自己打印。这将是一个完全去中心化的世界。工厂消失了，平台消失了，剩下的只有提供创意的个体和消费创意的个体。这就是AI浪潮下，商业形态可能发生的剧变。 我想回到我父亲朱炳仁先生的例子。为什么一个80岁的老人，看到AI不仅不恐慌，反而非常兴奋？去年他在国家博物馆举办“八十而立”个展时说：“我不踩前人的脚步，我也不踩自己的脚步。”他80岁了，还要重新立起来，还要做新的东西。 做设计的朋友都知道，西方有“潘通配色”标准，我们很难逃脱那个体系。但朱炳仁想做中国自己的体系。 如果用传统美术方法去调配这成百上千种颜色，过程极其漫长。于是，他借助AI来辅助完成这套色彩体系的搭建。在这个过程中，AI是工具，是辅助手段。但“我要做一套中国色彩体系”这个概念，这个想法，是AI想不出来的。AI无法从无到有地提出“流动的色彩”这一哲学与美学命题，但它能帮助人类去实现它。 接下来，我们将进入一个“创造概念的时代”。 每个人都可以是艺术家，只要你有独特的思想。 收藏界在等朱炳仁明年的作品，不是因为AI能做什么，而是因为大家想知道，这位80岁的老人脑子里又诞生了什么新的色彩哲学。 北大文学院，收藏了一幅我的壁画作品《芦苇图》。 创作灵感来源于法国哲学家帕斯卡尔的一句名言，这也是我想送给在这个时代感到迷茫的每一个人的话：人是一根会思想的芦苇。 我们在宇宙面前非常脆弱，一滴水、一口气都能将我们摧毁。但即便宇宙强大到能毁灭人类，人依然比宇宙伟大。因为人知道宇宙对他做了什么，而宇宙对此一无所知。 我们是“会思想”的芦苇。无论外部条件多么艰难，无论AI如何强大，只要我们还拥有思想，拥有定义概念、审美和哲学的权利，我们就依然能找到自己生存的道路。
